Além da regra de terços – sim ela não é a única que faz parte da composição fotográfica – iremos diluir sete dicas para você se tornar um craque quando se fala em composição fotográfica. 

A regra de terços tornou-se mais que essencial para a vida de um profissional da fotografia, você precisa saber sobre essa técnica para conseguir ao menos uma foto “normal”. 

1 – QUAL É O CENTRO MAIS IMPORTANTE DA SUA CENA?

Toda e qualquer imagem tem um assunto. Ele deve ser, dentro da cena, ou seja, na composição da foto, o mais evidente e óbvio a se observar. 

Este assunto pode ser pessoa, animal, flor, objeto, entre outros. Contudo, não precisa necessariamente seguir ao pé da letra e ser colocá-lo no centro da imagem, entretanto, este centro de interesse precisa estar indiscutivelmente identificável. 

Quando você determina esse assunto, pode partir para a composição total da cena. E isso torna-se mais fácil de formar. 

2 – FAÇA O ENQUADRAMENTO PERFEITO 

As fotos são, de certa forma, uma maneira de você transmitir, contar uma história. Por isso, o assunto da imagem precisa ser o centro de interesse da cena e acabar formando a maior parte do quadro. Assim, você consegue emitir uma mensagem sem ruído. 

Na dúvida, tire-o!

Faz parte colocar um número alto de elementos em uma foto, tudo depende do que você quer transmitir na foto. Mas, sempre acaba tendo algo que chama uma atenção chata no enquadramento, portanto, na dúvida, tire-o!

3 – PSICOLOGIA DAS CORES TAMBÉM É IMPORTANTE

As cores também é uma forma de comunicação. Quando você veste ou visualiza uma cor, reflete alguma mensagem, algumas vezes subliminares, para outra pessoa. Por isso saber toda a psicologia das cores, o que cada cor transmite ou sua função, é importante para a composição fotográfica. 

E quando você combina esse jogo de cores, esteticamente faz uma diferença e pode contribuir para que você tenha uma composição de craque.

4 – FAÇA DO ESPAÇO NEGATIVO SUA ARMA SECRETA

Saber sobre o espaço negativo da imagem, é considerado uma técnica parcialmente avançada, que tem como objetivo destacar um assunto na imagem. 

Você faz o centro de interesse locado ao lado da imagem e o restante com preenchimento vazio pode gerar, algo solitário, excluído, fora do grupo e ainda sim um destaque.

5 – LINHAS COMO UM DIFERENCIAL NA COMPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA

Você pode através das linhas conduzir o olhar do observador na imagem. As linhas têm uma importância grande na composição fotográfica. 

Quando você usa ela de forma correta e à seu favor, você gera um impacto na imagem e pode ressaltar o assunto da imagem. 

6 – 3 ELEMENTOS NA FOTO PODE MUDAR SUA IMAGEM

Conhece a regra dos ímpares? Ela basicamente diz que se você utilizar número ímpar de elementos na foto, ela pode transmitir bastante sensações positivas e pode deixar a imagem mais atraente. 

Mas por que três especificamente então? 1 elemento é bastante utilizado no espaço negativo, pois pode transmitir sensações de solidão, exclusão. 2 significa algo sem oscilação, mais equilibrado. 4 elementos precisa ser bastante técnico para conseguir distribuir. Desta forma, quando você opta por 3 elementos, pode ser ideal e pode mudar sua imagem positivamente. 

7 – NATURALIDADE TAMBÉM ENQUADRA

Tem vez que você não precisa, literalmente, fazer nada. Única exigência é que você tenha um olhar de fotógrafo sempre aguçado e consiga enxergar alguma beleza em coisas naturais. 

Galhos de árvore, uma folha caída estrategicamente, um cachorro pousado para descansar… Essas situações não exige uma composição fora do comum para você fazer, basta ter um olhar apaixonado pela fotografia. 

Tornar um craque na composição fotográfica exige bastante esforço, antes de mais nada. Sempre enfatizamos, estude muito tudo. Ame essa profissão e seja um apaixonado até pelas coisas simples, vê-se pelo enquadramento natural.

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Valor é a percepção de mercado que o seu trabalho pode conseguir para os seus clientes, quem é o público que vai consumir este produto? Estas questões ajudam você a definir, enfim, o preço do seu trabalho. Que, aí sim, envolve o cifrão referente ao seu trabalho. 

COMO SE PORTAR COM UM CLIENTE QUE ACHOU O MEU TRABALHO CARO? 

Bom, pressupondo que o cliente achou seu trabalho caro, entende-se que ele não é o seu cliente ideal. Tem mercado de atuação para todos, não se preocupe com o fato do cliente ter achado o seu serviço “caro”, coloco aspas na palavra, pois, é justamente bastante relativo o caro e barato. 

O que você deve realmente se dedicar cegamente é em conhecer o seu público. Estude constantemente quais as suas ações de mercado, converse bastante com esta personalidade que você traçou alcançar. Desta forma, dificulta bastante você ouvir a frase “está muito caro”.

A IMPORTÂNCIA DE DEFINIR UM VALOR PARA O SEU TRABALHO

Quando você define um valor e tem isso bem enraizado no seu trajeto profissional, a percepção de mercado vem automaticamente sobre você. Para chegar a uma conclusão do seu valor, é fundamental que você tenha duas perguntas: 

Quanto vale o meu trabalho? | Quem está disposto a pagar por este serviço?

Nesta hora que entra o seu posicionamento no mercado. Assim que essas questões ficam claras para você profissionalmente, a sua posição no mercado vai fazer você atrair um público que reconheça o valor do seu serviço e pague o preço que estipulou. 

PODE DAR DESCONTO? 

O mais recomendado neste caso é que você tenha em seu orçamento uma porcentagem para negociação de 5% a 15% para você conseguir brigar na margem. 

Mas, tome cuidado com essa margem. Como já dissemos, vai existir cliente que vai achar o seu trabalho muito caro, não ceda esse desconto à esses, pois pode ocorrer de seu serviço ganhar uma certa desvalorização, em certos casos é interessante como estratégia de mercado, você recusar o serviço.

Pode soar como besteira, mas é um efeito dominó. Este cliente que conseguiu negociar com você para que pagasse mais barato, pode gostar do seu trabalho e acabar recomendado para seus amigos. Mas esses amigos, irão querer o mesmo preço que foi pago pelo seu colega. Aí, o seu posicionamento de mercado pode virar contra você, pois pode ser tarde para reverter a situação. 

MAS COMO NEGAR UM SERVIÇO?

Essa pergunta é bastante complexa e com diversas variáveis. Mas, pegando a situação que mais foi comentado em nosso texto, vamos ilustrar  quando o cliente acha muito caro o seu preço e pede um desconto. 

O posicionamento deve aparecer justamente nesta hora. Entenda, você fez um estudo muito grande para chegar no preço do seu serviço, custo do trabalho, Salário, Definição da margem, sem contar, caso tenha um espaço, a contabilização do aluguel, energia elétrica, água, internet e principalmente, seus equipamentos. Baseado nisso, é bastante incoerente você acabar dando desconto e acabar desvalorizando o seu trabalho. 

Então, quando você tem esses cálculos definidos na sua cabeça, “negar” um serviço, torna-se um processo comum. Na realidade, não chegará ao ponto de não aceitar efetivamente o serviço, mas o cliente, muitas vezes, irá entender que não cabe em suas economias o seu produto e está tudo bem! Lembra do público alvo? Então, ele não era o seu nicho, fim. 

A conclusão disso tudo e respondendo a pergunta do título deste blog, é necessário que tenha bastante estudo sobre o seu trabalho e o que irá oferecer. Assim, a definição do valor do seu serviço, fica muito mais transparente na montagem. 

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Conhecer o equipamento todo, saber o sentido de cada ferramenta, saber aplicar as técnicas que conheceu/aprendeu no seu curso, fazer o seu marketing, são algumas atitudes que necessitam ser aplicadas. Mas aquele velho contexto, quando você faz por amor, tudo fica mais leve e prazeroso de fazer.

Sem dúvidas é normal uma hora você se perguntar se você está indo no caminho certo. Neste sentido, vamos dar algumas dicas que podem contribuir para você encontrar o seu horizonte.

APROFUNDE SOBRE A HISTÓRIA DE SUA PROFISSÃO

Saber sobre História de qualquer coisa já torna muito mais interessante o assunto, correto? É totalmente eficaz e lhe ajuda muito você ter a essência de algo que você está escolhendo para ser o seu ganha pão.

E como tudo tem um começo um dia, com a fotografia não é diferente. Como surgiram todos os processos fotográfico, as mudanças que obteve nas técnicas, como também a evolução da câmera até como conhecemos ela hoje, totalmente digital. Você pode ter certeza que isso vai te ajudar muito na construção de sua carreira.

ENTENDA TOTALMENTE OS SEUS EQUIPAMENTOS

Leia e leia mais um pouco. Saber sobre o seus equipamentos não só lhe ajuda a ser um profissional melhor, como também auxilia você a saber lidar em situações diversas durante o seu período de trabalho.

Leia o manual de instruções de sua câmera. Quando você decide comprar o seu equipamento principal, com certeza ele vem com um manual. É muito recomendável que você faça uma leitura para que você entenda mais ainda sobre o que você adquiriu. Isso se estende para as outras ferramentas que irão compor no seu trabalho. Entender cada instrumento, vai poupar muito seu tempo.

DEFINA UM NICHO PARA VOCÊ ATUAR

O mercado da fotografia é bem amplo, mas nem por isso quer dizer que você terá sucesso. Isso depende de diversos fatores. Se especializar em um nicho, vai fazer de você um profissional diferente.

Tem nichos que as pessoas atuam mais. Como casamento, família, newborn, crianças, eventos, onde possivelmente a demanda é maior e o retorno financeiro pode ser mais curto.

Contudo, existem nichos que são considerados menos conhecidos que também tem um poder de concorrência menor. Fotografia de esportes, gastronômico, médico científica, são alguns deles. Especializar nessa segmentação, pode lhe tornar uma referência dentro do mercado e, por consequência, a procura pelo seu nome ser maior.

NICHO CERTO COM EQUIPAMENTO CERTO.

Como você já definirá um nicho específico, você precisará, certamente, escolher alguns equipamentos mais centralizados no segmento que optou.

Isso contribuirá também no seu investimento. Por ser equipamentos considerados caros, deixar bem definido qual equipamento você irá utilizar realmente, pode evitar você gastar seu dinheiro de forma errada. Cada estilo de fotografia tem um equipamento que é mais indicado, ter o conhecimento dessas ferramentas disponíveis no mercado é fundamental para ajudar na sua especialização.

Certamente executar esses passos, ajudará você a se encontrar na fotografia. A profissão é apaixonante, é uma carreira bem dinâmica que vai lhe ajudar a conhecer muitas coisas.
Você está pronto para ser um fotógrafo?

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Desta maneira, vamos listar 10 passos importantes para que você possa iniciar do zero uma empresa de fotografia e mostrar como cada etapa é preciso ser bem estruturado, vamos à eles:

1 DEIXAR DE ESTUDAR NÃO É UMA OPÇÃO

Primeiramente, engana-se quem imagina que quando você finaliza um curso em uma escola de fotografia estará perfeito na área. Tenha em mente que essa é uma área bastante dinâmica e sempre se atualiza conforme a tecnologia avança, por exemplo. Sem contar nas técnicas novas que podem surgir. Sendo assim, não saber tudo está tudo bem.

Um maneira de se manter atualizado é você participar de workshops, palestras, leia bastante sobre a área, veja profissionais que te inspiram, participa de encontros, seja interessado e apaixonado pela área que tudo isso vira algo satisfatório, caso contrário a trajetória vai ser mais difícil ainda.

2 VAI PRA ONDE?

Quando você decidir realmente montar sua empresa é importante que você tenha um foco para onde irá, qual área irá atuar. É comum que os profissionais inicialmente comece sem um foco e acaba realizando todo e qualquer tipo de serviço que te oferecem.

Mas, ser um especialista em uma área é diferente e pode lhe trazer bastante autoridade no mercado. Então veja se você se encontra em um nicho e estude muito esse espaço, mercado, como atuar, melhor forma de realizar o trabalho e crie uma identidade.

3 QUEM SERÁ SEU PÚBLICO?

A definição de um público alvo é primordial para alcançar o seu objetivo. Quando você fala com todo mundo, você termina não falando com ninguém. Conheça o seu público, faça uma pesquisa para entender melhor sobre e eles e realize comunicações mais claras e o caminho automaticamente fica menos complicado de se vender e controlar a gestão da sua empresa.

4 CONCORRENTE

Assim como o seu público alvo, conhecer profundamente seu concorrente é importante sim. Por mais que essa área seja ampla e tenha bastante mercado de atuação, inevitavelmente você vai se deparar com concorrentes que atuam no mesmo ramo que escolheu atuar.
Faça um estudo dos pontos fortes e fracos deste concorrente e tenha em mente que você precisa ser equiparável com ele nos pontos fortes e melhor nos pontos fracos. Conhecer ele é importante também para saber o que ele está fazendo na área e entender se há algo de novo para que você sempre possa se desafiar e buscar ficar a frente.

5 QUAIS SERÃO OS SEUS PRODUTOS?

Uma ideia bem interessante que você pode considerar é a criação de pacotes do seu segmento. A intenção é você surpreender o seu cliente e oferecer mais do que ele imagina que iria adquirir.

Essa é uma forma clara de fidelização, então se o seu cliente deseja fechar um negócio com você com um serviço, porque você não oferece um pacote que agrega muito mais no resultado final e na experiência que ele terá? Seja criativo, use todas as ferramentas que o segmento lhe proporciona.

6 PÓS VENDA É A CHAVE

É muito importante que você tenha um banco de dados dos seus clientes. O processo dever uma experiência única desde quando ele decide contactar com você. O atendimento, a negociação, o fechamento, a execução e, por fim, o pós venda.

A área da fotografia tem uma magia diferente de outros segmentos comuns do mercado, pois é a entrega de uma experiência e registro de histórias. Mas depois que o produto é entregue, não deixe seu cliente inativo. Converse com ele em períodos diferentes, pergunte o que ele achou do seu serviço, ofereça brindes a eles e alimente com comunicações de promoções especiais por ele já ter sido seu cliente.

7 SEU DINHEIRO NÃO É O DINHEIRO DA SUA EMPRESA

Muito cuidado com isso. É bem comum que os profissionais da fotografia acabem se embaralhando na finança e termine juntando o seu dinheiro com o dinheiro do seu CNPJ. Entenda que CPF é diferente do seu CNPJ.

Defina um salário pra você no seu planejamento empresarial, antes mesmo do seu primeiro contrato fechado. Saiba que a renda precisa cumprir seu salário, custos da empresa e com o lucro.

8 CONTROLE FINANCEIRO

Você precisa conhecer todos os custos de sua empresa de fotografia. Assim fica mais claro do quanto é necessário para a saúde financeira de sua empresa e ter uma ideia de sua precificação.

Custos como, contas a pagar, os impostos gerados, aluguel de um espaço para você trabalhar, marketing, equipamentos, dentre outros.

9 PLANEJAMENTO DE MARKETING

Sem o marketing não existe uma empresa. É uma frase forte, mas bastante realista. Assim, você pode entender a real importância de ter um planejamento de marketing bem estruturado.

O marketing digital por exemplo, pode ser seu aliado ferrenho. Contudo, antes de mais nada, você precisa ter uma identidade visual bem coeso com o seu negócio. Desta forma, você poderá trabalhar o restante da comunicação. Criação de um website, páginas nas redes sociais, criação de um cartão digital de visitas e assim por diante. Fique calmo, é bastante coisas mesmo, mas não tenha medo em terceirizar esse serviço, encontre uma agência que atenda sua expectativa e faça esses jobs.

10 TENHA UM CONTADOR

Qualquer empresa quando decide abrir é preciso seguir inúmeras regras burocráticas para que sua empresa possa funcionar de forma legal. O fato de você ser fotógrafo não te obriga a ter conhecimento técnico desta etapa, mas nem por isso você está isenta a elas. Por isso, terceirize sem medo para uma empresa de contabilidade ou um contador. Sem dúvidas ele ajudará em todo o processo de documentos.

O contador vai ser fundamental na etapa de formalização. Como você deixará de atuar de forma informal, é preciso formalizar sua empresa para recolhimento de impostos e emissão de notas fiscais por exemplo.

É necessário uma consultoria para que você possa passar para o escritório qual é o seu planejamento empresarial. Por exemplo, terá sócios ou vai ser só você mesmo? Qual a expectativa de faturamento? Pretende ter funcionários? Todas essas questões ajudará o contador a lhe apresentar o melhor caminho de formalização entre MEI (Micro Empreendedor Individual) ou ME (Microempresa) por exemplo.

Estes são os passos que você precisa saber para ter uma empresa de fotografia. Com certeza durante as etapas você conhecerá outras dificuldade burocráticas e técnicas também, mas pode ter certeza que tudo isso servirá de aprendizado profissional para a sua carreira. E aí, o que está faltando para você abrir sua empresa de fotografia?

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Se a gente perguntar para para qualquer profissional da fotografia o que você não pode perder de jeito nenhum em um evento? Com certeza a resposta seria unânime dizendo que são as fotos que você tirou no evento.

Agora imagina só, você perder todos esses registros por um erro no cartão de memória. Sua atitude instintiva é gritar ou sair correndo? Quem sabe os dois? Bom, brincadeiras a parte, o cartão de memória é um dos equipamentos mais importante para os fotógrafos e que deve ter um cuidado especial.

Todo o cuidado já deve se iniciar na hora que você começar a escolher qual dos dispositivos você deverá escolher. Tem que saber a dimensão de acordo com a sua câmera e o qual será o uso que você terá dele. Esses passos são primordiais para que você não caia em uma enrascada.

Portanto, o que deve-se preocupar na hora de comprar o cartão de memória e saber qual é o ideal? Existem algumas características técnicas nos cartões de memória que diferenciam um do outro e engana-se quem diz que a única preocupação é a capacidade do cartão de memória. Vamos listar 7 destes elementos que você deve avaliar.

7 CARACTERÍSTICAS QUE VOCÊ DEVE CONSIDERAR NA HORA DE COMPRAR SEU CARTÃO DE MEMÓRIA

O TRADICIONAL CF (COMPACTFLASH)
Esse tipo de cartão são os cartões mais tradicionais. Uma característica própria dele são suas espessuras, é disponível em dois tamanhos: 3,3mm e 5,0mm. Diferente deste modelo, você pode encontrar ainda o CFast, que é mais rápido ainda.

VELOCIDADE MODIFICA O DESEMPENHO
A velocidade é uma das características a se considerar bastante. Dependendo do tipo de trabalho que você exerce, por exemplo, gravação de filmes ou até mesmo se você necessitar de disparos contínuos. Quanto maior a velocidade do seu cartão de memória, melhor o desempenho.

UDMA ÚLTIMA GERAÇÃO DO CF
Compactaflash, como falamos acima um dos mais tradicionais, tem a última geração de cartões com velocidade de transferência mais alta e contém o padrão UDMA (Ultra-direct memory acess)

CAPACIDADE QUANTO MAIOR MELHOR?
Depende. Capacidade é o quanto o cartão de memória terá de armazenamento. Depende porque precisa avaliar a sua necessidade. Quanto maior mais fotos você poderá armazenar no cartão.

SD E SUAS TRÊS VERSÕES
SD é o formato de cartão mais utilizado no momento e ele pode ser encontrado em três versões diferentes: SD, SDHC e SDXC

AS CLASSES DO CARTÃO SD
Estes cartões SD são vendidos por classes, assim ajuda você a ter uma noção de velocidade de gravação do cartão, ou seja, é importante quando você precisa gravar vídeos com a câmera, por exemplo. Termos técnicos das classes é que cartão classe 2 tem uma velocidade de gravação de ao menos 2MBps. Outro modelo é o classe 6, esse já faz 6MBps. Por fim, um classe 10 terá a velocidade de gravação de 10MBps

Essas foram algumas características que você precisa se atentar ao comprar o seu cartão de memória. Ele é um fator muito importante na composição dos seus equipamentos, talvez o mais essencial dentre eles. Sabe aquele sentimento de quando você compra seu equipamento? Que você fica curioso e quer saber tudo? Então, mantenha esse empenho e estude cada detalhe da sua câmera, assim você já será um profissional diferenciado.

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Dentro deste contexto, falando sobre o resultado final sair com perfeição, o foco é uma das etapas mais importante na sua composição fotográfica. Ele destaca os elementos e, principalmente, é responsável por destacar o assunto central da fotografia.

Você precisa tomar muito cuidado para não errar o foco. Para isso, é fundamental que você entenda todos os conceitos básicos da fotografia e profundidade da câmera na hora do registro. Por exemplo, você precisa dominar o que chamamos de profundidade de campo na câmera. Desta maneira, você pode controlar qual a área da imagem estará em foco e qual o tamanho que você deseja para esta área. 

FOCO NA HORA DE TIRAR UM RETRATO

Independente de quem seja o assunto principal no seu retrato, adulto, criança e até mesmo um animal, a recomendação principal é que você foque nos olhos. Todos os retratos que tem o olho desfocado pode transmitir algumas sensações ruins, estranheza para quem está vendo e até que existe alguma coisa errada na imagem. 

Como sabemos que o foco ressalta o centro de interesse da imagem a ser registrada, focar nos olhos da pessoa transmite a força do elemento e essa é a parte que mais chama a atenção de quem vai observar a foto. 

Uma dica para que você seja use a sua habilidade de fotógrafo, aumente e diminua a abertura do diafragma para que você controle a profundidade do campo e ache a combinação ideal para o que está sendo registrado. 

PRECISO TIRAR UMA FOTO EM GRUPO, E AGORA COMO VOU FOCAR? 

Certamente se você for um fotógrafo de eventos, vai existir aquele momento que você vai precisar reunir o pessoal e registrar aquele momento em conjunto. Neste caso, eu foco no que? 

Primeiramente, você deve ter em mente que todos possam estar no foco e para isso você precisa aumentar a profundidade de campo. Mais precisamente, você vai nas configurações de sua câmera e opte por valores mais altos, como f/11, por exemplo. 

Finalmente você na hora de fotografar, escolha a pessoa que estiver no seu primeiro plano e mais centralizada possível por que ela vai ser a sua referência na hora do registro. Posicionado em uma distância para conseguir encaixar todos no quadro, você foca nos olhos da pessoa que você escolheu. Como a opção foi por uma abertura de f/11, terá muita profundidade de campo e assim você consegue o foco em todas as pessoas. 

Como sempre enfatizamos aqui em nossos textos, é sempre bom você praticar todas essas dicas. Tudo que consumimos e aprendemos, estendendo para além do ramo da fotografia, você precisa colocar em prática na sequência. Então, se você estudou sobre foco durante uma hora, dedique a hora seguinte para executar o que aprendeu, isso trará uma absorção dos aprendizados muito maior. 

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Desta forma, se você for obrigado a ter que utilizar o flash da câmera, existem alguns pequenos ajustes que você pode fazer para amenizar o estrago da luz que virá, são eles: 

Rear Sync

Realize uma configuração no flash embutido como Rear Sync, esse aspecto faz com que a sua câmera pegue um pouco da luz que há no ambiente na hora que você efetuar o disparo do flash. 

Difusor (ou quase)

Como foi dito, tudo é uma questão de emergência e situações como essa exige que você saia da caixinha. Para amenizar a emissão da luz que será feita, é bom que você improvise um difusor. Algumas dicas simples é pegar algum pedaço de plástico ou qualquer coisa que possa segurar essa bomba de luz.

Intensidade do Flash

Você precisa diminuir a intensidade do flash de sua câmera. A grande maioria dos dispositivos possuem uma funcionalidade no menu que você consegue realizar esta configuração. 

Filtro

Uma dica boa é você buscar adicionar um filtro mais amarelado, como por exemplo o CTO de 1/4 sobre o filtro. Pode aparentar uma aparência mais quente e possivelmente mais confortável para o flash. 

Estes pontos são algumas dicas que você poderá fazer na hora que você ver que se enquadrou em uma situação de emergência. Mas, como o ditado já diz, o seguro morreu de velho. Então, neste momento de quarentena, tenta imaginar as inúmeras possíveis ciladas que você pode entrar enquanto executa o seu trabalho e vai treinando esses improvisos.

FLASH DA CÂMERA: NÃO CONTE COM ELE.

Como pode perceber, ao decorrer do texto, falamos que tudo não passa de uma improvisação quando tiver que usar esse dispositivo. Mas por que ele é tão questionado assim? Sim, existem algumas razões técnicas para você não utilizar. 

A face tem tem no flash é muito pequena, isso compromete totalmente o trabalho, pois sabemos que quanto menor for a fonte, mais estática será a luz emitida. 

A posição deste flash não é nada favorável. Ele fica acima da objetiva, isso limita bastante a qualidade e o ângulo de sua luz. 

“Corra, você será fotografado e sairá com olhos vermelhos”. Pois é, o uso do flash da câmera é praticamente garantido que este ato desastroso para quem trabalha na área da fotografia pode acontecer. 

Como se sabe, essa ferramenta é pouco flexível. Você não tem muito o controle sobre a luz emitida, o direcionamento, e como ela incidirá no seu cenário de trabalho.

Dito isso, concluímos que há razões cabíveis para que você corra desta ferramenta, né? Mas a vida é uma caixinha de surpresas, nunca sabemos o que pode acontecer efetivamente em eventos que você poderá pegar. De todo modo, já que existe esse dispositivo, por que não usá-lo a nosso favor quando necessário?

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Abertura do diafragma, a velocidade do obturador e o ISO, são considerados os 3 pilares da fotografia. Saber tudo sobre estes 3 elementos, é um dos primeiros passos para que você se torne um profissional da fotografia e por fim deixe que sua criatividade aflore, pois é através deles que você consegue proporcionar efeitos variados em suas fotos. 

Primeiramente é importante salientar que nem todas as câmeras tem a função de manipular os pilares da fotografia, pelo fato de não possuírem o modo manual. Sendo assim, sugiro que leia o manual de instruções da sua câmera e veja as configurações que são permitidas. 

Mas você conhece a fundo quais os efeitos que os três pilares da fotografia podem causar e auxiliar na sua criatividade? 

DIAFRAGMA – QUANTIDADE DE LUZ E SUA PROFUNDIDADE

O diafragma é um dispositivo que fica presente no interior de sua lente. Quando você abre e fecha pode controlar a quantidade de luz que entrará na sua câmera. Cada objetiva possuem características diferentes de abertura máxima ou mínima. 

Esta do diafragma é representada pela letra “f-” e na sequência um número. Neste caso, quanto menor for o número que você visualiza, maior é abertura. 

Além disso, a abertura do diafragma, afeta também a profundidade do campo da imagem que você está registrando. Portanto, quanto maior for a abertura do diafragma, menor será a profundidade. Caso tenha ideias para criar alguns efeitos na foto, isso torna-se bastante útil. 

OBTURADOR – O TEMPO DE EXPOSIÇÃO 

Obturador é encontrado no interior de sua câmera e assim como explicamos sobre o diafragma, ela também tem a função de controlar a quantidade de luz que entrará. Para tentar exemplificar e comparar com o nosso corpo, ela seria equivalente a nossa pálpebra e o diafragma nossa pupila. 

Por mais que a função seja a mesma que o do diafragma, a funcionalidade das duas são diferentes. O obturador permanece sempre fechado e só é aberto na hora que você faz o clique, assim ele é acionado e permanece aberto pelo tempo necessário para expor o sensor. Você pode configurar manualmente esse tempo, deixando assim, o sensor mais exposto ou menos exposto à luz.

Este tempo de abertura é medido através de frações de segundos. Mas você tem a liberdade de configurar para que ele fique aberto por vários segundos em fotografias de longa exposição. 

As duas situações que você pode se deparar enquanto está fazendo o seu trabalho é muita luz ou algum ambiente mais escuro, ensaios noturnos por exemplo. Neste caso, se o cenário for muito escuro, você pode configurar o obturador para ficar mais tempo aberto. Agora, se for um lugar onde há muita luz, deixe configurado para menos tempo aberto. 

Quando você configura o tempo de exposição, cria-se efeitos bastante interessantes na fotografia, podendo assim explorar muito a sua criatividade. Enquanto o obturador estiver aberto ele capta tudo que está na cena, inclusive os movimentos. Desta forma, é preciso que você entenda duas coisas: Caso você queira proporcionar um efeito de congelamento, precisa que o obturador esteja em uma velocidade rápida. Já o oposto, para uma cena de movimento, você precisa usar a velocidade mais lenta. 

ISO – SENSIBILIDADE DA CÂMERA

E, para completar o ciclo dos três pilares da fotografia, é a vez de aprofundar sobre o ISO. Talvez, dentre os três, seja o mais famoso. Mas nada mais é do que a sensibilidade da câmera. Em tempos passados, quando ainda não existia a câmera digital, era comum o filme da sua câmera ser de acordo com o local que você iria fotografar. Então por exemplo, o asa100 (ISO100) que era o mais comum, servia para ambientes externos. Já o asa400 (ISO400) era usado para os ambientes mais externos. Como tudo mudou, hoje basta regular o ISO pela sua própria câmera. Muitas dispõem de ISOS menores que 100 e até maiores que 6000.

A maneira de usar o ISO em teoria é bem simples. Como ele tem o papel de regular a sensibilidade do sensor, quanto menos luz na cena neste caso, maior deverá ser o ISO. Simples, certo? Contudo, você deve tomar cuidado quando decidir regular. Na prática, quanto mais você aumenta o ISO da câmera, juntamente está sendo aumentado o nível de ruídos da sua foto e, por consequência, diminui a qualidade da imagem. Deste modo, é recomendado que trabelhe com o ISO baixo, próximos do 100, para conseguir obter imagens mais bonitas e limpas. 

Bom, agora entendendo os 3 pilares da fotografia, você já consegue ser um ótimo profissional? De certo modo, não. Saber do que se trata esses 3 elementos é fundamental, claro, mas não é o divisor de águas. Você precisa além de se aprofundar mais ainda no assunto, precisa praticar. Pode reparar que muitas situações que foram citadas, são momentos que você vai estar realmente no campo do ensaio. Sendo assim, pegue seu equipamento e treine bastante, aplique todos os pilares citados e adapte-se em todos possíveis cenários.

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Mas, afinal se o mercado de fotógrafo cresce bastante, como se destacar no meio de tantos? Você já imaginou como se manter em constante evolução nesta área? Então siga algumas dicas fundamentais para que você ao menos se cobre para ser melhor a cada dia. 

MANTENHA-SE ATUALIZADO

Primeiramente, de bate-pronto, você conseguiria classificar as tendências e o que já ficou totalmente ultrapassado na fotografia? 

Para os profissionais da fotografia torna-se imprescindível se manter atualizado sobre as novidade que estão acontecendo na profissão. Por ser uma área bastante dinâmica, ela se atualiza a todo momento. Tendência, modismos, técnicas, são alguns exemplos que você precisa acompanhar de perto tudo que está rolando. 

Seja antenado nos blogs, redes sociais de algumas autoridades da fotografia, busque personalidades experientes que combinam com o seu estilo. Veja fotos deles constantemente e seja criterioso ao olhar sobre as técnicas que eles utilizam. 

Além disso, existem as coisas que você pode fazer fora do mundo digital. Livros, cursos presenciais, workshops é um exemplo. 

Dica extra: Sempre que frequentar esses cursos ou workshops, por exemplo, mantenha sua rede social atualizada. É importante os seus potenciais clientes saberem que você se mantém atualizado e tem gabarito no assunto. 

PORTFÓLIO SEMPRE COM TRABALHOS ATUAIS

Portfólio é a maneira mais prática de apresentar o seu trabalho, portanto, torna-se essencial você manter em constante atualização. Você não deve simplesmente selecionar um grande número de fotos, colocar em seu site/redes sociais e depois disso nunca mais atualizar. 

Vai passando o tempo, suas técnicas e estilo na fotografia pode mudar muito. Irá chegar a um certo ponto que aquelas fotos que você selecionou no começo, não será mais a sua cara atualmente. Sendo assim, seus potenciais clientes, podem se decepcionar com o trabalho apenas pelo fato de estar esperando uma outra coisa. 

Desta forma, atualize frequentemente o seu portfólio. Separe um dia do mês ou quinzenalmente, para que você faça este exercício. O mais importante neste caso, é que o portfólio retrate claramente sua capacidade técnica e capacidade de resultado que você pode entregar para os seus cliente. 

FAÇA EXERCÍCIOS COM A SUA CRIATIVIDADE DIARIAMENTE

Uma das habilidades imprescindíveis dos fotógrafos é ser criativo. Se você perder, terá grandes dificuldades nesse mercado que, como dissemos, cresce bastante. 

Para evitar esse bloqueio criativo, você precisa exercitar a sua criatividade de forma diária. E você pode ir além de apenas usar a fotografia para isso. 

Leia livros, assista séries, ouça músicas, vá ao teatro, busque várias produções artísticas. Se permita ir ao cinema de vez em quando, se dê umas férias, faça sua vida divertida. Essas práticas deixa sua criatividade acesa, sem contar o fato de que você está colecionando histórias e ideias. 

Tenha esse hábito de buscar inspirações, principalmente fora da fotografia. Você vai ver como isso te libertará e algo que você ouviu em uma música ou uma série, por exemplo, pode ser usado no seu ensaio. 

Você conhece outras dicas que poderia compartilhar que faz com que você seja um melhor fotografo a cada dia? Compartilhe este blogpost para um colega fotógrafo e discuta com ele como ser melhor que ontem, sempre. 

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USE COM FREQUÊNCIA

A melhor forma de manter suas lentes livre de fungos é a mais simples de todas: utilizando bastante. Fungos aparecem em ambientes úmidos e escuros, logo a luz que passa pelos elementos óticos é a maior garantia de limpeza.

BANHO DE LUZ

Sabemos que fotógrafos profissionais mantém o equipamento em constante uso, diminuindo o surgimento de fungos. No caso dos profissionais que usam menos seu equipamento, o recomendado é dar um banho de luz nas lentes ocasionalmente. A quantidade depende da umidade de sua região, mas o mínimo é 1 vez por mês.

Porém, fique atento: Banho de luz não é a mesma coisa que banho de sol. Não exponha o equipamento diretamente contra a luz solar, o excesso de calor pode dilatar os componentes, ressecar as borrachas, etc. Não tampe quando estiverem debaixo da luz também, senão você não terá resultado. 

CUIDADO COM FILTRO UV

Os raios UV tem uma eficiente ação germicida ajudando a matar os fungos e o filtro UV não serve apenas para proteção conta poeira e danos mecânicos, mas também bloqueia esses mesmos raios. Logo, os fungos podem se aproveitar disso.

BOLSA = TRANSPORTE

As bolas com compartimentos para equipamentos são ótimas para transporte, mas não deixe que os mesmos fiquei guardados por longos períodos. Ainda mais se chover muito, os tecidos e espumas podem reter a umidade, além de não deixarem a luz passar.

EQUIPAMENTO SEMPRE EM LUGAR SECO E CLARO

Caixas plásticas transparentes são perfeitas para guardar seu equipamento. Elas não retém umidade e permitem que sempre tenham contato com luz. Junto com isso, deixa algum produto anti-mofo. Existem opções (não tão baratas) de câmaras desumidificadoras com controle de temperatura também. Caso sejam usados com frequência, basta deixar numa prateleira ou estante que receba luz.

TRIO DE LIMPEZA

Primeiro, você sopra com a bombinha fuc fuc para remover os grãos de poeira e depois, passe uma flanela seca levemente em movimentos do meio para as extremidades da lente. Para finalizar, use o lenspen para absorver marcas de dedos e gordura. Chega de usar a camiseta para limpar, ela pode desgastar a camada de verniz e prejudicar a nitidez de algumas lentes.

PARASSOL

Seu maior aliado contra muitas coisas, esse acessório protege as lentas contra danos mecânicos. Mais do que filtros UV, inclusive.

QUARENTENA

Se mesmo com todos esses cuidados, sua lente ficou com fungos, não se desespere! Se for bem pequeno, é provável que não interfira na imagem. Nesse caso, separe essa lente dos outros equipamentos e deixe pegando luz por alguns dias. Não fará com que o fungo retroceda, mas vai impedir que se desenvolva. Porém, se o fungo tomou conta de boa parte da lente, é hora de ir para a assistência, não há o que fazermos.

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